仍是研习松树，试错。试错是我的主要学习方法之一，因此我的废画比常人要多。一个企业要保持活力必须要有试错机制，比如华为。我认为艺术的进步也应如此。
　　天刚亮就起来作画了。
　　太阳每天都是新的。
　　想起了我的丝网版画”向日葵”。
　　当时曾写过一篇小文，从网上移过来：
　　一 幅 画 的 诞 生

　　◇ 魏玉新 ◇

　　前年７月的一天,在一片栽植着无数棵向日葵的坡地前,我突然萌生了创作一幅丝网版画《向日葵》的念头。当时便不顾烈日当头,汗流浃背地画了许多速写,并拍了照片。 使我莫名其妙激动的,或许正是向日葵那金灿灿的颜色啊!
　　直至今年4月12日晚,我才正式开始制版创作我的《向日葵》。在此之前,先作了近二十天的苦苦构思,并完成了素描正稿。
　　创作其实是个人心性的一种表露,是作者命运的外在延伸,是一种将精神物化成具体画面的形式和过程。因此,尽管梵高反复地画过了《向日葵》,但仍有众多中外画家一次又一次地继续描绘着它。比如中国的大画家林风眠、吴冠中、伍必端等等。画家们如此痴情于《向日葵》,依我看来是因为向日葵和阳光、蓝天紧密地联系在一起,而凡是和阳光与蓝天联系着的事物,一定会有一种强烈的生命感和命运感。
　　我想,我不能将画印得轻飘飘的。我要赋于它陨石般的重量和质感。我要在我的作品中,蕴藏一种正在被现实生活的风沙日益风化的,被称之为“精神“的东西。虽然丝网版画长于色彩的渐变,并因此而易于表达一种轻松柔美的感觉,但我还是采用了纷乱的点和线,并用浓烈的色彩造成一种油画点彩般的笔触。使画面产生沸腾、流动、旋转的光。这幅画不是让人平静的,它不同于我先前创作的丝网版画“静雪“。宁静是大美之一种,而沸腾和热烈也同样是大美之一种。我的性格中同时具备这两个极端的东西。我在我的画中多次读到这点。画家的任务,就是在创作过程中不断地去寻找自己本真的生命,并顺乎天性地、真诚地加以表现。
　　画是利用双休日及每晚8—12时完成的。每当夜幕降临,整个汉中城 沉浸在灯红酒绿和各种现代文明的诱惑之中,但我只钟情于我的画作,并独自漫游在只属于我自巳的色彩缤纷的精神家园。我知道,生活其实是对日常大小事情的一连串的判断和选择,而所谓“命运“,正是建立在这些判断和选择的基础之上。创作用了近三个月时间,套版达五十余次。

　　其间有两件事情值得一记:一是我的大学同学,女作家张虹在《陕南文学报》上发表了散文《同桌的你》.文章写的是我.，其诚挚、率直很使我感动---虽然我第一次从她的文章里读到了用“迂腐”这个词来形容我。文章充满着悲壮的色彩，她说：“你一直创造着你的童话。这意志经历了整整两个时代而愈强，形成了你固有的光泽，就如你在丝网版画里不断挥洒的金黄，有一种与和谐割裂的残酷的美。你因此是悲剧的，又是崇高的。” 另一件事情是５月底在延安参加了“陕西省版画工作座谈会”，并因此而有幸认识了李习勤等诸多版画名家。虽然我的每一幅丝网版画都由李习勤老师在信中耐心地给以点评，有时甚至连草图都画好寄来，但这次当面求教，更觉受益匪浅。会上大家对我的丝网版画创作给予了热情鼓励，并对尚未完稿的《向日葵》提出了宝贵的改进意见。 现在这幅画终于完成了。当我一边欣赏着还散发着墨香的我的《向日葵》，一边喝着浓浓的巴山青茶时，心情愉悦而恬静。 画作完了，但我却不知道这编了号的30幅作品本身的命运如何？在今后漫长的时光中你们将各自飘落何处？然而我又是坦然的：既然我已经赋于了你们以性格，难道还须担心你们的命运吗？（1986年。）
　　文图发于美术报